01.12.2012 | Сообщения в журнале "еврейский берлин" | Культура

На Потсдамер Плац приехала коллекция Себбаг из Тель-Авива

Тель-Авивская художественная коллекция Дорона Себбага привезла в бывший «Винный дом Хут» на площади Потсдамер Плац образцы современного израильского и международного искусства. В этом здании концерн «Даймлер» уже десять лет проводит выставки международных собраний, дополняемые экспонатами из собственного фонда.

Дорон Себбаг из Тель-Авива, любитель искусства и владелец компании по управлению персоналом, считает умение находить общий язык с художниками и тонкое чутье к современному искусству главными качествами для коллекционера. Вместе с женой Адди он выслеживает новые веяния в искусстве. Его коллекция неоднократно демонстрировалась в Израиле, теперь же избранные произведения можно увидеть и в Берлине.

Куратор выставки Таль Яхас выбрала около 40 произведений 23 художников. Тематический комплекс экспозиции – археология, архив и бренность мира. Произведения коллекции Себбаг дополняют 20 экспонатов из собрания Даймлер – почти все приобретены совсем недавно.

Экспонаты сопоставлены по темам так, что вступают друг с другом в своеобразный диалог. В помещениях на четвертом этаже столетнего здания, большей частью преисполненных воздуха и цвета, будто перекликаются работы разных художников: здесь выставлено полотно австрийского художника Германа Нитша «Реликт 50-й акции» (1975), на котором абстрактная лужа крови застыла большим пятном в различных бурых оттенках. С потолка свисает фигура из стекловолокна – тело, казалось бы, лишенное оболочки, т.е. кожи. Ее автора Сигалит Ландау (1969 г.р.) уже два года после окончания иерусалимской Академии искусств «Бецалель» в 1997 году пригласили представлять Израиль на Бьеннале в Венеции. Если в этих произведениях запечатлен процесс возникновения травм, то в «Голове Горгоны» Петера Буггенхаута этот акт кажется уже завершенным, а его результат отражен в шокирующем черно-коричневом конгломерате лошадиных волос, крови, дерева, пластмассы и домашней пыли. Этой работе противопоставлена «чистоплотная» крупноформатная фотография «The Keys» (2010): Илит Азулай (1992 г. р.), тоже окончившая «Бецалель», изобразила на своем снимке собрание будничных находок. В другой своей работе – «At the Appearance of Things» – художница комбинирует черно-белую фотографию 1928 года с образами ткачих и ярко-зелеными растительными элементами. Женщины изображены стоящими на лестнице здания школы «Баухаус» в Веймаре. Работа отражает близость художницы к архитектуре.

Эльхам Рокни родилась в Иране в 1980 году и в девять лет эмигрировала с семьей в Израиль. Теме своего происхождения художница посвятила серию рисунков «Spaces», на которых разнообразно использованы восточные орнаменты, знакомые нам с плиток и фасадов арабских зданий. Например, картина «Blue Space» объединяет белые, синие и зеленые плоскости и создает архитектурный объект. Зрителю будто открывается вид в зал сводчатой мечети. Деревянные ограждения отделяют традиционное место калифа, за ним находится молитвенная ниша михраб.

Гораздо более однозначно и ясно воспринимаются черно-белые фотографии всемирно известного Роберта Мэпплторпа, которому фотография обязана тем, что ее теперь считают равноценной живописи. Снимок известного грота Сивиллы в Кумах, вблизи Неаполя, называется «Тоннель». Согласно мифам, эта пещера является входом в царство мертвых. Сивилла предрекала будущее и могла предупредить о грозящей опасности.

Гюнтер Фёрг, рожденный в Фюссене в 1952 году, тоже запечатлел этот грот на фотографиях. На «Cumae III» – пещерный коридор, по которому Сивилла провела легендарного Энея в царство мертвых. В эпосе Вергилия «Энеида» грот описан так:

«В склоне Эвбейской горы зияет пещера, в нее же / Сто проходов ведут, и из ста вылетают отверстий, / На сто звуча голосов, ответы вещей Сивиллы».

Английский художник Дэмьен Хёрст, известный своими нашумевшими объектами, представляющими собой консервированные трупы животных, представлен на выставке произведением «Unforgiving». На панели – тысячи мух, заточенных в смолу. Издали объект кажется монохромной черной доской. Этот своеобразный «мементо мори» напоминает нам о бренности жизни.

Три черно-белые фотографии израильской художницы Эфрат Швили (1955 г.р.) полны напряжения и смысла. Их название «Рехавия» относится к кварталу-саду, созданному в Иерусалиме в 1923 году. Фотографии, снятые в рамках иерусалимского фотопроекта, документируют увядание зеленого предместья, в прошлом – ухоженного и богатого. И здесь посетитель найдет символ «Ванитас», напоминающий о быстротечности человеческой жизни. Разрастаясь, природа захватывает архитектуру: здания покрыты кустами и деревьями словно патиной. Растения разбитых 90 лет назад зеленых насаждений живут собственной жизнью, все более явно побеждая над стенами. От этой беззвучной романтики по коже бежит мороз.           

Юдит Майснер